La Twitter Revolución debe morir.

En un momento en el que las “revoluciones” sacuden el norte de África y hace semanas que el 15-M entró en el panorama político actual la relevancia de los media sociales ha pasado al primer plano de las noticias.  Sin embargo, ¿Qué se esconde tras las fotos de manifestantes alzando una “f” color azul o de las pancartas con  hastags(#) que empiezan seguidos de una almohadilla? ¿Qué hay detrás de las Facebook y Twitter revoluciones? Sin duda estas pretendidas revoluciones virtuales acuñadas bajo el signo de grandes corporaciones de las redes sociales desvelan una mirada profundamente etnocéntrica y autoindulgente  hacia los problemas y la realidad del norte de África  con una cierta atmósfera de  cierta despolitización de la compresión de los conflictos como nexo común entre una y otra orilla del mediterráneo bajo la omisión de las contradicciones globales del capitalismo. Siguiendo artículos anteriores publicados en este blog en torno a internet, adjunto el siguiente artículo  escrito por Ulises Mejías, profesor Auxiliar de SUNY Oswego , que he traducido recientemente en donde se aborda desde una perspectiva crítica el rol de los nuevos media sociales.

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¿Alguna vez has oído hablar de la Leica-Revolución? ¿No? Eso es porque todos aquellos que no sabéis nada de “branding” os empeñáis en llamarla Revolución Mejicana.  Unas dos millones de personas murieron en la larga lucha (1910-1920) para derrocar a un gobierno despótico  y traer consigo reformas. ¿Pero por qué no deberíamos renombrar la revolución no por la nación o su gente sino por el “medio de comunicación social” que tuvo un impacto tan grande en hacer la lucha conocida en todo el mundo: la cámara fotográfica? Incluso mejor, llamemos a la revolución no  por el medio en si sino por el fabricante de las cámaras que portaron personas como Hugo Brehme para documentar las atrocidades de la guerra. Viva Leica, cabrones!

Discursos enfrentados: Cine y Televisión a debate en Chambre 666 de Wenders

Durante la celebración de la trigésimo quinta edición del festival de Cannes en la primavera del año 1982, una angustiosa inquietud asalta a uno de los directores en competición. ¿Estamos asistiendo al final del cine como lenguaje, como arte y como forma de expresión? ¿Claudicará el cine ante la ubicuidad televisiva? La desconsolada preocupación no se hace esperar y se hará eco entre los directores en competición  de películas como Missing (Costa Gavras, 1982); Passion (J.L Godard, 1982); E.T (S. Spielberg, 1982); Moonllighting (J. Skolimowski, 1982) o Fitzcarraldo (W. Herzog, 1982). Todo ello desembocará en el documental Hotel Room 666 que buscará encontrar una respuesta a las preguntas inicialmente planteadas por el director alemán, Wim Wenders.

El documental, en sus apenas 45 minutos, plantea una estructura sencilla, la urgencia sugerida del momento así lo requiere. 15 entrevistas a los principales directores que se encuentran en ese momento en el festival jalonan el heterogéneo elenco de entrevistados entre los que podemos algunas figuras destacadas del momento como R.W Fassbinder, Spielberg, Antonioni, Godard, Romain Goupil o Robert Kramer[1]. El mecanismo es sencillo, una habitación en el conocido “Hotel Martínez”, una televisión, una cámara, un magnetófono y unas notas del propio director conjugan la sencilla puesta en escena al que los propios entrevistados se confrontan accionando la cámara a su voluntad.

Espejismo: Un cuento encontrado.

Hace bien poco, ordenando los cajones me encontré con una libreta moleskine usada al completo de hace ya unos años en la que ojeando encontré un pequeño cuento breve del que casi me había olvidado. Espero rescatar algún textito interesante más:

Espejismo:

Escrito en algún momento durante el mes de enero o febrero de 2008. Transcrito de la moleskine.

 

Enrico llegaba tarde a su cita con su colega, sabía que era importante, por eso ajustaba el nudo de su corbata y respiraba profundamente. Bajando por las escaleras, apresuraba sus pasos. Pensaba en como deslizar los pies de manera que pudiera llegar más rápido al siguiente peldaño. Era solo cuestión de práctica y no tardó en aprender que al desplazar la mitad de la planta del pie sobre cada filo del escalón se dejaba caer rápidamente.

Era un día nublado, hacía una humedad fresca y el suelo todavía estaba ensombrecido del agua recién caída. Era espléndido jugar a intentar a llegar a ver

Internet: vigencia de fracturas invisibles

Como cada día, encendemos el ordenador nuevamente, nos han llegado unos cuantos mensajes  a varias de las redes sociales justo cuando empezábamos a contestar un importante email. Se hace tarde, tenemos que salir de casa pero ya con suerte nos conectaremos de nuevo en alguna red inalámbrica para terminar de responder los mensajes y borrar el molesto spam de las cuentas de correo.  Probablemente, en el momento en que estas palabras estén siendo leídas entre mensajes, videos, chat y multimedia un ingente volumen de información zumba irrefrenablemente el espacio virtual de un lugar a otro en un vasto tejido de comunicaciones.

En un momento en el que no cabe duda del enorme impacto de las nuevas tecnologías e internet en nuestras vidas y parece que la disyuntiva entre estar conectado/online  y desconectado/offline tiende disolverse en nuestro día a día hasta el punto de que probablemente desaparezca y simplemente acabemos indisociablemente “conectados” cabe al menos preguntarse de forma un poco más concreta una serie de preguntas a priori como: ¿A dónde nos lleva Internet y las TICs? ¿Qué modelo de sociedad proyecta Internet y su infraestructura? ¿Qué rol juega la información en internet?

Preguntas que contrastan todas ellas con opiniones recientes que elogian superficialmente internet como el último bastión de las libertades informativas y motor de la comunicación global. Obviando así matices no poco importantes en torno a la realidad de internet en el mundo como a la forma en la que la configuración de la estructura y funcionamiento de la comunicación en internet son entendidas desde estos puntos de vista, en una coyuntura en la que se suceden revueltas en el norte de África y los últimos acontecimientos producidos a raíz de las filtraciones de Wikileaks -cuyo representante  J.Assange ya ha sido

La imagen fotográfica a 2 o 8 flashes/segundo. Pummelvision

Hace no mucho me topé una curiosa página aplicación/web -que quizás algunos de vosotros ya conozcáis- llamada “Pummelvision“.

“Pummelvision makes your life flash before your eyes using photos from around the web”

Detrás de este gracioso nombre se encuentra una original aplicación online que consiste en recopilar una serie de fotos de alguna de nuestras cuentas en donde albergamos imágenes, a saber, Flickr, Facebook e incluso Dropbox y las junta todas de manera rítmica en un vídeo junto con una música realmente addictiva (compuesta por Friendly Ghost Music)  y crea un efecto realmente intenso, el poder ver en una sucesión temporal nuestras imágenes especialmente si tienen una coherencia entre si. Vale desde luego la pena probarlo.

La aplicación en cuestión ha sido creada por Jake Lodwick,informático  inventor de entre otras cosas, de Vimeo, el portal de videos online, LipDubs y NowdoThis, una serie de aplicaciones web originales en la linea de lo que propone pummelvision.

A mi personalmente me ha gustado bastante el efecto y os recomiendo probarlo y que envieis o colgéis vuestros pummel-videos para compartirlos. Este el resultado de mi experimento:

Cisne Negro: Entre lo real y lo imaginario

La última película del director Darren Aronofsky  que se estrenó el pasado mes de Febrero nos introduce nuevamente en una historia detrás de los bastidores protagonizada por Natalie Portman en su papel de Nina, una joven bailarina de una compañía de ballet que vive con su madre (Barbara Hershey), retirada del mundo del Ballet. La nueva temporada de su compañía de danza se inaugurará con el lago de los cisnes -icono por antonomasia del ballet- en una nueva versión diferente en la cual Nina deberá interpretar los dos papeles antagónicos simultáneamente, el del cisne negro y el cisne blanco.

Quizás por ello no sea casual que las primeras imágenes que abren al film, a modo de prólogo y síntesis, en las cuales aparece Nina entre la negrura del escenario danzando al compás de un maquiavélico y monstruoso personaje para finalmente fundirse en la oscuridad sean solo un mal sueño de la protagonista como vemos a continuación.  Esto nos obliga después de todo a preguntarnos por una parte ¿qué es verdaderamente real?  Y si,  al fin y al cabo, la propuesta de Aronosfsky no se agota por si sola en este resumen inicial tan esquemático como representativo de lo que Cisne Negro pone en escena y la forma que esta cobra.

“Está visto, lo sé, pero esta vez será distinto, esta vez será más visceral” Estas palabras no son -como pudiera pensarse- del propio director sino de Thomas Leroy  (Vincent Cassel) el director artístico de la compañía al anunciar la nueva temporada inaugurada por esta nueva versión de “El lago de los cisnes”. Dejando atrás otros referentes del espectáculo y el ballet como “Zapatilla Rojas” (M.Powell, E.Pressburger, 1948);” Showgirls” (P.Verhoeven, 1995) o Eva al desnudo (J. L Mankiewicz , 1950)  la clave bajo la que se construye la película queda así expuesta explícitamente desde el comienzo pero todavía palpitan las duda sobre qué hay detrás de las oscuridad bajo los que se esconde el cuerpo onírico de Nina de las primeras imágenes y el velado reverso de su reflejo. La película no tarda así en desplegar una trama extravagantemente simple plagada de lugares comunes, temas, personajes y elementos trillados, véase: el director posesivo; el continuo y maniqueo contraste visual y conceptual entre blanco y negro; la artista fracasada y desechada (Beth McIntyre – Winona Ryder); la obsesiva búsqueda de la perfección, sobreprotección maternal etc.

Sin embargo, es precisamente este esbozo esquemático y mélange de temas abordados superficialmente lo que permite que el coctel “visceral” de Aronofsky funcione llevando hasta el máximo la estilización visual de los cuerpos -y la carne-  en pantalla, explotando de manera efectista  -y casi exagerada- todos los recursos a los que se presta el híbrido género del terror- thriller psicológico como pueden ser las escenas de automutilación y los encuentros sexuales entre los personajes principales. Probablemente sea aquí donde el director logra por momentos, aún a costa de llegar en ocasiones al paroxismo e incluso rozar el absurdo, canalizar  y orquestar con especial vigor  y meritoria audacia la tensión y potencia visual que producen tanto la acumulación de artificios visuales y la progresiva disolución de la delgada línea que separa percepción y representación hacia el clímax final. Sin duda, una vez transgredidas a su vez las barreras entre vida y escenario pero también entre lo real y lo imaginario o aparente solo podemos aproximarnos realmente a Cisne Negro en su intrépida imperfección fruto de un ejercicio de formalismo visual que en ocasiones peca de excesos.