Београд

Sin que idioma te marcarán las palabras desconocidas. Consonantes en la lengua que no te caben en la boca.

El cuerpo cae y el silencio ayuna. La piel se recuerda. ¿Dónde te he visto? o ¿Dónde me has visto tu a mi? Un mundo subterráneo y pobre nos debería acoger.

Uno donde no haya tema ¿de qué relatar? En vez de espacio, solo tiempo. En sí, sin más.

Saber de mi respiración profunda me excita, sinceramente. Porque es una cadencia que se que recuerdas, y te gusta observar, y yo me dejo observar, tocar, mi respiración, se acoge a tu piel, inalterada, tranquila, en confianza. Eso tan fragil.

Estos dias me he olvidado de mi rostro, de mirarme en el espejo. No ha hecho falta. No sabía que veian, pero confiaba en ello, también me sentía seguro en el riesgo de mi mirada hacia el otro. No hace falta el rostro.

Tac,tac, tac. Los tacones en el parque, el semáforo para ciegos. El olor del pan de pita de los PEKARA que se mezcla con la combustión de los coches a gas. Las calles oscuras, la primavera que se sintió otoño y las paredes desconchadas. ¿Dónde te he visto? ¿Dónde me has visto?

Aquí ha habido muchos llantos, muchos. De los que muerden dientes. De los que bloquean el aire denso por la nariz. Inexplicable ruido cuando lo que quiero es ver lo invisible.

Tendría que poder tocar algo, pero mejor dejarse tocar. La usurpación del espacio me devuelve a un común continuo, que más allá de la continuidad me desliza en un momento, que quizás existente o no es un espacio, tiene una contingencia invisible constante, pero frágil, bella, que ya le gustaría a la memoria poder seducir. Quizás ya lo haya hecho, pero eso es diferente.

Excursión al campo

Excursión al campo

 

 

El chico en camiseta picaba el palo contra los rescoldos que quedaban.

-“Pero cuando de la cenizas, del frío, del vacío y de los gritos ahogados carentes de respiración y de la quietud más desesperante, resurge en nuestros corazones, en cada palmo de nuestro cuerpo, esa vibración atenuante, y esa debilidad tan fortificante que ablanda nuestro pecho, que ablanda nuestra mirada, estamos ante la señal inequívoca de que, al fin y al cabo, estamos vivos”:

Recitaba el hombre que se encontraba de pie, al lado del chico que jugueteaba inocentemente con el palo sobre los rescoldos que revoloteaban en el aire, siguiendo el rastro sutil del río que corría bajo la mirada de aquel hombre , que resultaba ser el padre de un chico que hace días atrás se perdió en el bosque de la calderona.

26.05.08.

Cine de la indignación: Burma VJ: Reporting from a closed country

Burma VJ (2008) es la primera película que abre esta serie de documentales agrupados bajo el ya mencionado título de “Cine de la indignación”. La película ilustra dentro del ciclo el tema de la oposición política y contra información a través del video-periodismo clandestino, en este caso en Birmania (Myanmar).

El danés Anders Østergaard –con el que tuvimos la oportunidad de hablar personalmente en clase el pasado 24 de abril- , director de otros documentales para la televisión como  Malaria (2001), Tintin et Moi (2003), Gasolin’ (2006)  nos adentra en esta ocasión al epicentro de las protestas antigubernamentales de la llamada Revolución Azafrán -que tuvo lugar a lo largo del 2007- desde las imágenes capturadas por los reporteros encubiertos.

 Sin duda la película vuelve a cobrar destacado interés en la actualidad, sobretodo a la luz de importantes sucesos como la liberación en 2010 de la opositora y Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi y su posterior ascenso electoral en las recientes elecciones a la cámara baja, o la muy reciente abolición de la censura previa, acontecimientos que en todo caso se vienen interpretando como tímidos gestos de aperturismo por parte del régimen militar birmano.

La película arranca con la narración de Joshua, un joven de 27 años perteneciente a la cadena televisiva en el exilio Democratic Voice of Burma (DVB) que protagoniza la historia, junto al grupo de video-reporteros de DVB que filtran al extranjero las imágenes de las revueltas.  Los primeros minutos, recorren brevemente el trasfondo político de Birmania, un país gobernado con mano de hierro por una junta militar desde los años 60, fuertemente aislado de occidente y que encabeza la lista de países más pobres del globo.

Tenemos una cita: Alexander Kluge

“Al nacer Marx en mayo de 1818 (cinco años después de Richard Wagner) todavía había trabajo infatil en Inglaterra y tráfico de esclavos. En noviembre de 1919, tras el final de la primera Guerra que devastó el siglo XX Marx tenía 100 años y medio.  En el año 1943 tiene 125 años -el tráfico de esclavos se ha abolido pero en cambio tenemos deportación y Auschwitz-. Los instrumentos analíticos de Marx no han sido superados.”

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“Als Marx im Mai 1818 (fünf jahre nach Richard Wagner) geboren wurde, gab es noch Kinderarbeit in England und Sklavenhandel.  In November 1918, nach Ende des ersten Krieges,  der das 20. Jahrhundert verwüstete, ist Marx hundert und ein halbes Jahr alt gewesen. Im Jahre 1943 ist er 125 Jahre alt -Sklavenhandel und Kinderarbeit sind abgeschafft, dafür haben wir Verschleppung und Auschwitz. Die analytischen Instrumente von Marx sind nicht überholt.”

A.Kluge

Este año se han celebrado distintas conmemoraciones por su 80 cumpleaños. Sin duda una de las figuras más representativas del Nuevo Cine Alemán de los 60-70 aunque su obra no se deje reducir solo a ello. Desde literatura hasta la producción televisiva su obra abarca desde el ensayo hasta la teoría sobre el cine, video arte y múltiples otras formas aparte de toda su producción fílmica. Da la casualidad de que estaba leyendo el libro anexo a su ultima película “Nachrichten aus der ideologischen Antike” (Noticias de una antigüedad ideológica) cuando di con su frase. Mucho se puede hablar de la obra de Kluge. Espero tener ocasión para hacerlo más a menudo.

Cine de la indiganción: Aproximaciones a nuevas formas de cine documental actual.

Después de este largo tiempo de inactividad retomo nuevamente el blog para abordar en esta ocasión, un conjunto de películas documentales bajo el sobretítulo: “Cine de la indignación: Cine documental actual” en una serie de artículos.

Bajo el anterior título se agrupan una variedad de películas documentales con unos rasgos comunes. Todas ellas parten de una postura crítica hacia aspectos sociales de la realidad y pretenden suscitar esa indignación en el espectador que lleve a su potencial movilización. El objeto de estas películas suelen ser temas, circunstancias y procesos complejos, de carácter especialmente abstracto  y pretenden visualizar las estructuras invisibles de poder presentes.  

¿Cómo se desenmascara  la represión? ¿De qué manera se visualiza el sistema financiero? ¿Qué imagen tiene la especulación alimenticia? ¿Es posible plasmar la imagen de una generación? Estas son algunas de las preguntas a partir de las que los distintos autores articulan múltiples estrategias discursivas  para visibilizar la complejidad de los temas tratados.

El origen de esta serie de artículos es el actual seminario bajo el mismo título que tiene lugar este semestre aquí en la Facultad de Ciencias del Cine de la Universidad de Mainz. El curso es coordinado por el profesor Roman Mauer y el redactor de Arte/ZDF Martin Pieper.

El seminario se estructura alrededor de distintos temas y discursos que se ilustran con una serie de documentales en torno a uno o varios autores. :

-Contrainformación a través de video-reporteros:
•    “BURMA VJ: REPORTING FROM A CLOSED COUNTRY”  (Anders Østergaard, 2008)

-Visualización de estructuras invisibles:  “Food docus” y el sistema financiero
•    “TASTE THE WASTE “(2011, Valentin Thur, 2011), “UNSER TÄGLICH BROT” (Nikolaus Geyrhalter, 2005), “WE FEED THE WORLD” (Erwin Wagenhofer, 2005)

•    “LET’S MAKE MONEY” (Erwin Wagenhofer, 2008) , “THE END OF POVERTY” (Philippe Díaz, 2008), “THE CORPORATION” (Jennifer Abbott, Mark Achbar, 2003)

-Retrato generacional: Otoño alemán – Terror y fascismo:
•    Filmografía de Andreas Veiel

-Ficción/No-Ficción:  Radiografía de la sociedad
•    Filmografía de Ulrich Seidl

-Cine documental animado: Represión y prohibición de la imagen
•    “THE GREEN WAVE” (Ali Samadi Ahadi, 2010), “VALS CON BASHIR” (Ari Folman, 2008), “PERSÉPOLIS” (Marjane Satrapi, 2007)

Sin duda lo más interesante del seminario son los numerosos directores invitados  dentro de cada uno de los temas,  con los que se dará la posibilidad de debatir sobre las propias películas. Entre ellos Anders Østergaard, Ulrich Seidl, Veiel y varios más.

-En breve actualizaré con nuevas entradas sobre varias de las películas dentro del ciclo.-

Para ir abriendo boca:

La Twitter Revolución debe morir.

En un momento en el que las “revoluciones” sacuden el norte de África y hace semanas que el 15-M entró en el panorama político actual la relevancia de los media sociales ha pasado al primer plano de las noticias.  Sin embargo, ¿Qué se esconde tras las fotos de manifestantes alzando una “f” color azul o de las pancartas con  hastags(#) que empiezan seguidos de una almohadilla? ¿Qué hay detrás de las Facebook y Twitter revoluciones? Sin duda estas pretendidas revoluciones virtuales acuñadas bajo el signo de grandes corporaciones de las redes sociales desvelan una mirada profundamente etnocéntrica y autoindulgente  hacia los problemas y la realidad del norte de África  con una cierta atmósfera de  cierta despolitización de la compresión de los conflictos como nexo común entre una y otra orilla del mediterráneo bajo la omisión de las contradicciones globales del capitalismo. Siguiendo artículos anteriores publicados en este blog en torno a internet, adjunto el siguiente artículo  escrito por Ulises Mejías, profesor Auxiliar de SUNY Oswego , que he traducido recientemente en donde se aborda desde una perspectiva crítica el rol de los nuevos media sociales.

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¿Alguna vez has oído hablar de la Leica-Revolución? ¿No? Eso es porque todos aquellos que no sabéis nada de “branding” os empeñáis en llamarla Revolución Mejicana.  Unas dos millones de personas murieron en la larga lucha (1910-1920) para derrocar a un gobierno despótico  y traer consigo reformas. ¿Pero por qué no deberíamos renombrar la revolución no por la nación o su gente sino por el “medio de comunicación social” que tuvo un impacto tan grande en hacer la lucha conocida en todo el mundo: la cámara fotográfica? Incluso mejor, llamemos a la revolución no  por el medio en si sino por el fabricante de las cámaras que portaron personas como Hugo Brehme para documentar las atrocidades de la guerra. Viva Leica, cabrones!

Discursos enfrentados: Cine y Televisión a debate en Chambre 666 de Wenders

Durante la celebración de la trigésimo quinta edición del festival de Cannes en la primavera del año 1982, una angustiosa inquietud asalta a uno de los directores en competición. ¿Estamos asistiendo al final del cine como lenguaje, como arte y como forma de expresión? ¿Claudicará el cine ante la ubicuidad televisiva? La desconsolada preocupación no se hace esperar y se hará eco entre los directores en competición  de películas como Missing (Costa Gavras, 1982); Passion (J.L Godard, 1982); E.T (S. Spielberg, 1982); Moonllighting (J. Skolimowski, 1982) o Fitzcarraldo (W. Herzog, 1982). Todo ello desembocará en el documental Hotel Room 666 que buscará encontrar una respuesta a las preguntas inicialmente planteadas por el director alemán, Wim Wenders.

El documental, en sus apenas 45 minutos, plantea una estructura sencilla, la urgencia sugerida del momento así lo requiere. 15 entrevistas a los principales directores que se encuentran en ese momento en el festival jalonan el heterogéneo elenco de entrevistados entre los que podemos algunas figuras destacadas del momento como R.W Fassbinder, Spielberg, Antonioni, Godard, Romain Goupil o Robert Kramer[1]. El mecanismo es sencillo, una habitación en el conocido “Hotel Martínez”, una televisión, una cámara, un magnetófono y unas notas del propio director conjugan la sencilla puesta en escena al que los propios entrevistados se confrontan accionando la cámara a su voluntad.